徐弘琴又指着一脸麻木的程晓羽道，“你说说看，钢琴练习中最重要的是什么？”

程晓羽刚准备站起来，徐弘琴就道“不用站起来。坐着说。以后我提问题大家，大家都不用站起来，随便回答。”长期受到西化教育的她，并没有这种让学生起立回答问题的习惯。

程晓羽屁股刚抬起来，又坐了回去，思考了片刻。此时安静沉默（www.19mh.com）的教室里全是注视着他的目光，他用一种悠扬的极具情感的声音一边思考组织语言一边缓缓的说道“简单来说，我每次弹奏钢琴斗可以在一个乐句中看到永恒。看到这样精致，纯洁，有自己旋转轨道的，安详的不屑于毁灭我们（里尔克语），独立于这世界的奇异存在，简直让人落泪。

別契科夫指挥科隆广播的肖斯塔科维奇第五。当初听的时候生活遭受到了一点挫折。听到前三个乐章的时候感觉很模式化或者是说典型的悲剧形象，都无法更深层次地打动我。但是末乐章第一个音符响起的时候，我就落泪了。我不知道为何那么多人仍认为肖五的主题是革命。我听到的末乐章就是一段独白，一个被生活打倒却又强颜欢笑的人，或者不如说是小丑的独白。

欢欣？有人用棍子抽打你说：你的任务是欢欣，你必须欢欣。然后你自己一边挨打一边喃喃自语：我的任务是欢欣是欢欣

尼采的《悲剧的诞生》的一个核心命题就是，艺术令世界原本隐匿的悲剧性质清晰可见。

而古典音乐中蕴含的巨大信息量，让每个弹奏者都能直观的感受到，每一次聆听或者弹奏都给我不同的感受。

勃四柴六马十，演奏这样古典音乐，不它们应该被称之为文物才对，这么多宏伟绮丽的伟大篇章就在你的眼里，就在你的手上，坐在钢琴边垂手就能弹奏。

要接触蒙娜丽莎得伟大你要买机票去法国，要体验贝多芬的伟大，你只需要打开琴盖，踩上踏板，开始弹奏《C小调交响曲》（命运）就可以了。

钢琴演奏真是能引起人灵魂最深处的共鸣的。

这种感情与冲动是一直支撑我在钢琴演奏上走下去的动力，我想在钢琴学习中最重要的就是对音乐的热爱吧！”

程晓羽说完班级里的掌声如雷鸣般响起，端木林莎觉得程晓羽简直就说到她的心坎里去了，她坚持这么多年的钢琴练习，既没有得过什么重要的奖项，也并不是为了想要学习一门赖以为生的工具，只是因为热爱。

而能考上上戏的学生们，如果仅仅因为想学会一门高大上的生存技能，能找到一份体面的工作，是很难走到这个教室的。这番话就连吴迪都有了共鸣。

徐弘琴也鼓了掌说道“这位同学说的非常好，钢琴学习中最重要的是勤奋练习和对钢琴演奏的热爱。我之所以能走到今天绝对不是因为我的天才，而是因为对音乐和钢琴的热爱。”

“这是我给你们上的第一课，下面告诉你们除了努力还有热爱，我们朝向演奏家的进阶之路该如何走。基本功始终都是最重要的，不要以为你们进了上戏，就应该学多华丽的技巧，就应该学难度多高的曲子。我的态度就是，在钢琴演奏里一味的追求难度，是绝对不可取的。尤其是你们这个年纪，心神还不稳定，去钻研这种曲子，很容易走火入魔。大师并不是能演奏多难的曲目而被称为大师的。大师是用耳朵连接心灵，而不是用手指连接键盘。”徐弘琴说道这里表情严肃，声音铿锵有力，一改之前的温柔和气。

“巴赫的十二平均律、肖邦练习曲、车尔尼练习曲、莫什可夫斯基技巧练习、克列门蒂的名手之道这些基础一直是钢琴学习中最重要的内容，即使你是天才，没有系统的基础练习，手指就不可能做到灵巧、有力，更谈不上完美的表现乐曲了，因此加强基础练习是重中之重。手指练习，音阶和琶音以及练习曲这是我们需要反复去强化的三大块。”徐弘琴这个时候已经又迈着很有风韵的步伐回到了讲台。

“一般的钢琴学生都急待辅以可靠的指法技巧以提高音乐演奏能力。但在你们大学时期，如果想要成为一个钢琴演奏家，需要朝这几方面努力:1确定你演奏的主要的音乐作品，

2克服在弹奏这些作品中出现的技术障碍。

3钻研文学以激发其多方面才能与独创能力。

4至少谈一场恋爱。”说道这里全班哄堂大笑，觉得这个老师真是犀利又风趣。

徐弘琴在这里也笑着说道“没谈恋爱的，就不要把肖邦做为你主要的演奏作品了啊！适合钻研巴赫。”

(第一更）(未完待续。)