原来，唐舒璇弄了两个剧本，一个是《再见中国》，另一个是《无奇不有》，罗蒙看过，后来改名《十三不搭》。

说起来，唐舒璇不愧名校才女，前个剧本非常大胆，讲述的是文革期间潜逃香江的几个年轻人的故事。

后一个剧本，则纯粹是讲述香江社会的一幅众生图，一桌麻将道尽了凡俗、奢靡、愚昧、淫逸。城市与人都不那么正常，但是又透着生存的勃勃生机。

唐舒璇讲故事能力很强，不绝望、不甘心、有抗争、有温情。总是在一片黑黑的虚空里，给人绽放一缕温馨。

但是，或许是南加大给了她才华和技能的同时，又让她的思维里中西混搭、艺术与商业、正剧与喜剧弄得有点混乱。所以，真的要拍出来，一个是时机不对，现在港府绝对不会允许再见中国上映。

另一个看似喜剧，却容纳了太多东西，都是导演的私货。本来十分高明的叙事手法，但是香江市民文化程度实在太低，你让现在的香江市民去看充满哲理意味的喜剧片？估计荧幕会被甘蔗扔出个破洞来。

罗蒙承诺会为这两部戏投资，但是不是现在。

起初，唐舒璇还以为罗蒙要反悔，结果过了几天，罗蒙给了她一个剧本。唐舒璇看过这部叫做《推手》的剧本，当时就深受震撼。

故事讲述朱老先生退休后被儿女接到了英国，由于语言不通，生活习惯不同，经常爆发家庭矛盾。故事围绕一个移民英国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与英国的风土人情之间的冲突。故事以冷静的目光看中国传统文化对当今社会生活的适用性，并以此来挽救社会中人们的麻痹和冷漠。

这是一部温馨中带着泪点，在泪点中含着微笑的的动人故事，罗蒙将原作中的美国改为英国，更加应景。里面的对白、矛盾与冲突，包括有些搞笑的地方，全是香江味道。

放下剧本，唐舒璇陷入短暂的沉默，然后朝着罗蒙竖起大拇指：“或许，我有点明白你的电影为什么总是赢得那么多票房。这个剧本我要了，就拍这个。”

“其实，我也犹豫过，香江到底有没有艺术片存在的土壤？后来，我醒悟过来：商业片和艺术片，其实归结起来都叫电影。除了极为个别的，想要表达完全与众不同的内容的电影，大多数商业和艺术其实可以协调起来。”

“反正，左右不过是讲故事。只要故事真切感人，观众一定会喜欢。何必非得纠结高下、泾渭分明？”

“不愧是剑桥文学系高才，小女子受教了。确实，之前你帮改动的那两个剧本，现在看来顺畅多了。”唐舒璇佩服地说道。

香江电影真正的专业人士很少，导致后来出来一大批自学成才的导演，所以，模仿、跟风、恶搞、屎尿屁一大堆，最终败坏了观众的胃口，丢掉了自己的黄金市场。

还有人很可笑地把一切归咎于恐龙和大船的登陆冲击，认为大片可以统治一切。殊不知后世早已证明了一味堆砌的大片，就跟之前的屎尿屁一样，同样会被扫进垃圾堆。

电影的声光色，或者其它技术，永远都只是手段或工具，好电影其核心还是你讲述了一个怎么样的故事。没有灵魂的躯壳终究会被抛弃。所以，东方好莱坞消失了，宝莱坞却还存在着，甚至中国成为了宝莱坞最大的海外市场。

“那么，大才女，再次邀请来我的新公司做导演，怎么样？”罗蒙笑着说，这已经是他第三次主动邀约了。