几天后正式开拍，除了丁诚，团队都很熟悉，这次查得很下本，找来一群好莱坞最优秀的动作替身，想搞个大动作。

“镜头我准备以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原你们整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位……”

“打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位……”

“每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切来分解这个动作……”

丁诚听着导演的思路，不愧是有前两部作品的积累和沉淀，很多都是经验之谈。

尤其对于这种拍摄手法，相信华夏观众更不陌生，上个世纪的各种经典武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。

但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，一个非常重要的条件：演员身体素质和武术功底必须牛逼。

早年无论是知名武打巨星，或是凶神恶煞的反派，连一两拳就撂倒的龙套，基本都是从小就开始练武术的科班出身，的确是黄金年代。

查得很兴奋，终于有机会近距离看看这位横扫东南亚的动作巨星的过人之处，再牛逼的动作设计也需要牛逼的演员展现出来。

丁诚看着团队轻车熟路般布景，看似简单的剧情，之所以能让观众看的血脉膨胀，细节才是魔鬼。

拿前两部灯光色彩来说，第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；

第二部的镜像空间，很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬，更是将光线与色彩玩出新花样。在各种高饱和度的光影下，人物动作还呈现出一种剪影的感觉。

再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈，水、烟、玻璃和镜子……这就自然而然的将打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出不少优雅的视觉奇观。

然后是布景，和很多传统的杀手电影不同，这个系列杀手世界里，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场……

布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅迷幻气息，所有细节累计起来，镜头美感在其他好莱坞常规动作中独树一帜。

“这叫中轴重锁……”

“对，左右手飞快交叉是莫桑比克……”

“很好，这就是抵近射击！”

枪械专家看着丁诚行云流水的动作，好家伙，今天才第一次学！

丁诚玩的很兴奋，这就是本系列的大杀器：武器和功夫结合而成的枪斗术！

一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力。比如程龙的动作喜剧绝对是最好的例子，给他一个家具城，能打遍全世界。

而疾速系列算是另辟蹊径，前两部着重于枪械的介绍与使用，尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起。

虽然以枪械为主，但还是没有彻底发挥，在丁诚看来有点隔靴搔痒的意思。

这次既然自己加入，那就好好爽一把！