接下来几天，沈浪仍然是连轴转。</p>

排练！</p>

排练！</p>

还是排练！</p>

除了排练专辑录制的曲子，还得排练现场表演的曲子。</p>

一般而言，歌曲有录音室版本和现场版本之分。</p>

前者是适合绝大多数时候独自聆听的版本，干净、精美、稳定、细节更多，更丰满。</p>

而现场版本不一样。</p>

首先，现场版本更追求现场氛围，它要调动现场歌迷的情绪。</p>

其次，不同的现场，乐手的配置不一样，举个最简单的例子，不可能所有的现场都有弦乐组、管乐组之类的配置。</p>

不同的现场乐手配置，编曲自然要改一改。</p>

最后，即兴发挥，也是现场的魅力之一。</p>

其实，即便沈浪什么都不做，只是按照录音室版本演出，也不会有什么问题。</p>

此时的华语乐坛，不论是港台，还是内地，都不太重视这一点。</p>

伴奏带一插，歌手直接开唱。</p>

抛开部分大型演出，有现场乐队伴奏的演出，少之又少。</p>

沈浪也没有全部搞特殊，他只改了一首歌。</p>

冷耍乐队《yellow》的编曲他重新改了一下，《yellow》的录音室版本，不够燃。</p>

现场版，更燃，更能调动现场观众的情绪。</p>

尤其是那段劲爆的鼓点，以及鼓、吉他、贝斯合奏的器乐。</p>

很燃。</p>

接下来几天，焦全捷练得最狠。</p>

没日没夜的练。</p>

《yellow》现场能不能炸，全看鼓手，也就是他的发挥。</p>

焦全捷的压力很大，他甚至私下找到沈浪，劝他找更好的鼓手，比如鼓三，或者西北鼓王。</p>

这两位是京城滚圈技术最好的两位鼓手。</p>

承认自己不如别人，还是在自己专业的领域，绝对是一件很难很难的事。</p>