<div id="center_tip"><b>最新网址：www.</b>黄国仑自报家门后，下意识的朝评审席上的小胡子黄和周杰仑瞥了一眼。

他戴着墨镜呢，别人看不到他在看评审席。

黄国仑自己却觉得这感觉挺奇妙的。

亲眼看到在另一位面站到了华语乐坛之巅的周董，在这一位面混的如此“落魄”，黄国仑不由要感慨人生无常了。

每一个平凡的人，都有可能在无限的平行宇宙中的某一度空间混的风生水起，也可能在某一度空间里混的凄风惨雨。

每个人都有可能是宇宙的主宰，在一度空间中混成功了，没必要嚣张跋扈；混失败了，也不需要自暴自弃。

抓住上苍传递给你的每个机会，让自己的生命燃烧出最耀眼的光芒，这才是正道。

想明白这点后，黄国仑内心中充满了斗志，他绝不要自己这好不容易跳脱时空的新生命再次沉沦了。

在这一世，他一定要活出精彩！

“切12号机。”

导播间中，何志轩不停的指挥着调动现场镜头。

他最新切出的镜头，是正在拍观众席的近镜头。

在这个镜头中，有几个年轻的观众不知道是不是铁杆的黄豆，亦或者是第一次参加这种录影太过兴奋了，得知黄国仑的身份后，他们居然全都跳了起来手舞足蹈，还激动的和周围人介绍黄国仑就是写出了《后来》、《外面的世界》等很多经典歌曲，还给《卿本佳尸》做过原创音乐的超级天才音乐老师！

经这几个年轻人这么一介绍，周围就算不认识黄国仑的观众，都要对黄国仑肃然起敬了。

怪不得这大叔能唱作出《给自己的歌》这样的经典之作，原来他是个大有来头的天才！

观众席上的议论一时间变得此起彼伏，大家都在热议黄国仑的作品。

也有很多人在庆幸，庆幸在这样一个奇妙的夜晚能遇上黄国仑这位神龙见尾不见首的天才音乐老师，这真是太神奇了！

何志轩调动着主镜头又切回了导师席。

林俊洁赞叹的对黄国仑：“您会来这个节目上当挑战者，这太让人意外了。我刚才有注意到，第三个挑战者穆春梅唱的《莉莉安》的编曲信息上有您的名字，这首歌，是您和赵凡老师一起帮穆春梅改编的？”

黄国仑没想到林俊洁的观察力如此敏锐，笑答：“对的，《莉莉安》的编曲是我和赵凡老师一起做的。彩排的时候听了穆春梅的演唱，我觉得她的声音很特别，很打动人，就和赵凡老师一起帮她编了这个版本的《莉莉安》。”

张慧妹赞叹道：“好厉害！”

现场观众再一次发出了感慨热议，怪不得刚刚穆春梅唱的那首《莉莉安》那么好听呢，原来有黄老师出手相助。这个黄老师果真天才无双，一出手必有不凡啊！

陈一迅和黄国仑热聊道：“黄老师，相信很多人都听过你的歌，也有很多人喜欢你的歌。我很好奇，你为什么会出现在这个舞台上呢？”

张慧妹在旁边直言：“我也很好奇哎，像黄老师这样的身份，应该是和另外那位国仑老师一起坐在评审席吧？”

镜头切向了评审席上的小胡子黄国伦，抓拍到了他一个有点无奈的表情。

黄国仑借机和小胡子黄打了个招呼，回答导师的问题：“其实，最早节目组有找过我当评审，但我觉得，相比去当评审，我站在这个舞台上唱歌，才是对这个舞台更负责的表现，也是对我自己更负责的行为。这个节目的名字叫做《梦想的声音》，大家都希望能从这个节目里聆听到‘梦想的声音’，从而点燃我们每个人心底永驻的梦想与斗志。我也一样，我也希望能听到别人唱响梦想的歌声，但我更希望我能在这个舞台上实现我自己唱歌的梦想，我要努力去做一个用音乐传递爱与梦想的‘音乐搬运工’。”

纯是有感而发，黄国仑把心里话给讲出来了。

相信这个世界上除了大黄桃外，没有人懂他所谓的“音乐搬运工”的真正含义。

华少听黄国仑讲要当“音乐搬运工”，玩味道：“你这个形容好特别――音乐搬运工，我可以把它理解成‘文章本天成，妙手偶得之’的引申么？”

黄国仑道：“就是这个意思。”

林俊洁和黄国仑切磋说：“黄老师，你的音乐作品风格跨度很大，从流行到摇滚，从r&b到民谣，你都有涉猎。还有您刚刚唱的这首无法用一般类型来定义的《给自己的歌》，都好动人。我很想知道，你平常是怎么创作的？是靠层出不穷的灵感吗？难道真的像华少说的这样――文章本天成，妙手偶得之？”

黄国仑笑道：“jj老师，您应该有二十年以上的创作经验了，要比我经验丰富的多，您应该很清楚，音乐创作的基础是扎实的理论功底。流行音乐，可以说是万变不离其宗，变来变去就是那几个调式在变化，怎么排列组合才能创造出最好的效果，这些都是有定式的。怎么在这些固定的调式中寻找最合适的组合，就是我们这些创作人穷极一生要去做的。完美的音乐调式组合，上苍早就给我们做好了，只待我们去发现，这就是我心里的‘文章本天成，妙手偶得之’。我自己的创作也主要是这个路数，找到想要表达的感觉后，就去最合适的调式中去选择，争取选出最好的那一段。”

黄国仑讲的这些玄之又玄，但林俊洁和评审席上坐着的专业评审们听得却是感同身受。

专业搞过创作的人都懂黄国仑讲的这是什么意思。不过听了这些，并不能帮他们提高什么，因为他们每个人其实都是这么创作的，但为什么他们写不出来黄国仑这么多风格百变的经典作品，这就纯粹是音乐天赋的差距了。

那些不懂音乐专业创作的观众，听了黄国仑讲这些，则生出一种不觉明历的感觉，越发的觉得黄老师天赋独具了。

林俊洁把聊天话题带向了创作，评审席上的那些音乐人在这时候特别想表现，唇枪舌剑的和黄国仑讨论起了创作。

虽然老黄自己真写的歌不多，但他在音乐圈混迹了三四十年了，来到这个位面后，又继承了黄老师的纯理论知识，他在音乐创作方面的见解和认知并不比评审席上的评审们差。

但他并不想在这时候表现或者炫耀什么，所以聊的很简单。别人请教他什么，他多是用有感而发一句带过，并不涉及具体的创作环节，这给那些音乐人聊的略微有些不尽兴。

但大家也都理解，在这种唱歌类的直播节目里聊创作，观众肯定不爱看，他们多聊是给节目拉低收视率呢。

于是没聊一会儿，陈一迅经过何志轩在耳机里提醒后，赶紧把话题给拉向了普通观众喜欢听的方向：“黄老师，听你刚才唱的歌――就是这首《给自己的歌》，里面应该含着一段很深的感情吧？”