<div id="center_tip"><b>最新网址：www.</b>在我左手如同闷雷般的短琶音伴奏下，右手的小分句始终是中间的一盏孤灯，虽然每每就要熄灭，但却始终透射着一股坚强！

这是一种一反常态的演奏手法，通常情况下，左手的伴奏处于从属地位，从音响效果上，伴奏的强度是不能超过主旋律的，以避免弈成喧宾夺主的效果。但此玄这段音乐，却改变了这一固定的规律，从一开始，左手的力度就始终比右手要强。

“我明白了，我明白了！原来是这样！”听着我的演奏，魏晓凡突然像悟到了什么一样，兴奋地自言自语。

“我说为什么第二乐章的力度记号如此怪异，原来应该是这样的效果！”魏晓凡回忆着那段没有记载完的乐谱，一开始他以为贝多芬年龄大了，头脑不清醒所以把力度记号标错了，可现在听了我的演奏他才明白，原来，那都是刻意为之。如果不是亲耳听到，他怎么也不会相信，按着那样的方法演奏，会出现这样的效果。

可是，为什么之前他弹的时候，却一点这样的感觉都没有呢？看着我的演奏，魏晓凡在惊叹之余，还有些想不明白，他按着原谱的力度弹时，经常会让左手的强力度琶音搅得失去了旋律感，右手按照谱子上的力度弹时，耳朵根本就听不到声音，而稍微加大些右手的力度，出现的效果又让魏晓凡有些莫名其妙，如果不是因为对贝多芬作品极度的喜爱，魏晓凡怕是早就放弃对这首曲子的研究了。

就算是现在，看着我的演奏，魏晓凡知道那是正确的感觉，但他仍然不明白我是通过什么样的方式做到的。那种在沉重的和弦下仍能让人听到清晰的主旋律，不带一丝火气，在魏晓凡看来，简直是一件不可能的事情！

许多评委和乐迷显然也注意到了这一点，他们的眼里，都充满着不可思议的神色。

“真是奇妙，我还是第一次听到这样演奏，这种音响效果，真是太神奇了，真不知道他是如何做到的！”听着这首奏鸣曲，伊斯托明一脸惊讶的样子。他是为数不多的曾经听过这首曲子的人，刚刚趁着第一乐章结束的时候，他还趁机向旁边的朱光祥介绍过，因为看她的神色，很显然对这首曲子不太熟悉。”马上就要到最后了，他会怎么接下去呢？”伊斯托明饶有兴趣地看着我。

在观众席中，有一个人的神情，比任何人都紧张、激动。

这个人，赫然正是在复赛中就已经遭到淘汰的巴克豪斯。

毫无疑问，即使我前两首曲子取得了那样让人震撼的效果，但对于巴克豪斯来说，感受并不怎么强烈，因为他是一个标准的“贝多芬迷”。对贝多芬的狂热程度丝毫不差于魏晓凡，除了贝多芬的作品，其他的一概都不太感兴趣。

巴克豪斯对我还是有兴趣的。这兴趣自然来源于我在初赛的时候演奏的那首《月光》。在他看来，那是他自己曾经听到过的最美的《月光》。他曾经几次试图和我接触一下，探讨一番对贝多芬作品的理解，可我总是一比完赛就回到宾馆，一点机会也没有给他，这让他一直很懊恼。

而今天，当这首贝多芬遗作里唯一的残卷第十号奏鸣曲响起时，巴克豪斯周身如遭电击一般，激动得不能自己！他没有想到，居然还会在斯坦威大师杯的赛场上，听到这首曲子！

“他会继续吗？他会继续吗？！”听着我的演奏，巴克豪斯甚至可以计算出，距离最后一个小节还有多长！刚刚我对于第二乐章的理解，已经深深地迷住了他，他此刻有一种迫不及待地心情。想要立刻冲到我面前，仔细抓住我的双手，以那种最近的距离观看。看看我是如何做到的！然而，对我会把后面的演奏带向何方的猜想，显然战胜了这种渴望！

沉重的琶音，终于，在一个极度尖锐的增七度和弦中，将乐曲推向了极不和谐的顶峰！现场的巴克豪斯和远在万里的魏晓凡，神情同时一紧，他们知道，这就是这首奏鸣曲第二乐章的最后一个和弦了，这首贝多芬最后的遗作，到此为止！他们睁大了眼睛，死死地盯着舞台上那双在“艺术之光”上飞舞的双手，期待着。

双手瞬间回到了琴键的低音区，双六度上行如同掀起了一阵狂风暴雨！

这是一个比刚刚的增七度和弦更加不和谐的进行！然而，几乎所有人都立刻站出来了，这是

十头有强烈离调倾向的进行！就是这一个具有离调倾向的进行，将刚刚低沉、压抑的音乐环境一扫而空，如同一抹金色的阳光锐利地刺透了满天的乌云！