第111章 镜头感(2 / 2)

“听说你们是中戏学生?”老赵接过苏泽递来的羊腰子, 笑道:“好地方,真羡慕啊!”

“当年我也想考中戏,可惜没机会,学习也不行。只能帮师傅抗机器、搬箱子、布灯光,一点点才走到今天。”

“哎,我也一样,没有本事只能咬着牙慢慢熬。”

赵云成见气氛差不多,给老赵老吴满上酒,恭维道:“现在两位大哥都是专业大组摄像,到哪都能吃得开,我们这些学生才应该羡慕对不对?”

“你小子会说话!”老吴哈哈大笑,把酒一饮而尽,调侃道:“见过不少中戏北电学生,个顶个牛逼哄哄,像你们会来事的真不多。”

苏泽微笑,示意老板再上一轮烧烤,老赵抿口酒,对苏泽道:“小兄弟不错,有什么事尽管说,能帮尽量帮。”

苏泽一愣,随即笑道:“老哥误会了。”

“我们都是学生,平时跟老师各种理论,从来没真正到过片场,更没有真正站在镜头前演戏,有机会遇见专业人士,所以取取经。”

“真的?”老赵见苏泽满脸真诚,折腾半天这小子难道真想问这些?

“就这?”老吴笑出声道:“还以为你们想托关系要角色,弄半天就问这?”

“早说啊!”

苏泽嘴角抽抽,我早说过,你们不信啊!

“既然如此我就聊聊。”老赵轻松下来,只要不是托关系要角色,其他都好说。

“导演这东西说神秘也神秘,说一般其实也就那回事。这么多年见过科班学导演的,演员转导演的,摄像混的好变成导演的,编剧当导演,甚至动作指导成导演的。”

“除了服化道,片场恨不得谁都能说导演的词!”

老赵咬一串羊腰子,美滋滋道:“就拿我们摄像来说,在我看来就七个字。”

“摄、物、剪、时、空、光、声。”

“从技术本质而言,电影是由摄影机记录下拍摄对象,经过后期处理之后形成的视听时间艺术。”

“摄影机、被摄对象、后期处理。可以简称为摄、物、剪。一个导演在试图把故事和观念变为可见的视听作品时,就有三套思维方式。”

“首先摄影机如何安排,包括角度、景别、运动。第二被摄物体如何安排,包括光位、场面调度、表演等等。第三剪辑怎样安排,涉及到前期的剪辑思维和后期本身。”

说到专业老赵侃侃而谈,苏泽用心聆听,这些不是书本理论,而是实战经验。

“举个例子假如你是导演,面前剧本写这样的一个场景:一对父子作为老板请六个手下一起在圆桌上吃饭聊天,该怎样安排这个场景?怎样下机位?怎么处理摄影机的运动呢?”

老赵用手沾沾酒,直接在桌上开始画动线,解释道:“这时候就能看出水平高低,比如人家昆汀没有让全景出现哪怕一次,所有镜头都是通过人头高度平视角、长焦镜头、平稳左右移动来完成。”

“与此同时还在拍摄中间玩一个花招:没有任何一个镜头中同时出现黑社会老大和他的儿子安迪的脸。”

“这种运镜方式把一个圆桌的空间扁平化,这就是为什么老大和儿子不同时出现的原因,这样会让空间在他们俩的连接处红线那里断开。”

“整张桌子的圆形被拉开成为长桌的感觉,与此同时通过几个突出人物关系和冲突来固定角色视线,从而构成空间,并且突出人物性格。”

“太经典了!”